아티션

빅뱅의 태양은 2017년 MBC 예능 <나 혼자 산다>에 출연했을 당시, 자택에서 백남준 작가의 '수사슴(Stag)'를 비롯한 소장작품들을 공개해 놀라움을 자아냈는데요.

그는 데이비드 호크의 봄 시리즈 중 '3월'과 '4월' 두 작품뿐 아니라, 이우환, 조나스 우드, 앤디 워홀 등 유명 작가의 작품을 집안 곳곳에 비치한 미술품 수집 애호가로 유명합니다.

방탄소년단의 리더 RM 또한 '데이비드 호크니'전을 찾아 화제가 되기도 했죠.

이 중

무대라는 캔버스에

노래하는 명화들을 만나볼까요?

뮤지컬 <컨택트>는 연기하는 댄서와 춤추는 배우로 구성되어, 노래를 하지 않는 뮤지컬로 유명한 작품인데요. 초연부터 이 작품이 뮤지컬의 범주에 들어가는지에 대한 논란이 있었다고 해요.

이 작품은 안무가 수잔 스트로만과 극작가 존 와이드만이 사랑에 관한 세 가지 에피소드를 담았는데, 그중에서도 첫 번째 에피소드는 18세기 낭만파 화가 장 오노레 프라고나르의 '그네(Swing)'에서 아이디어를 얻었습니다.

실제 극장에 입장하면 액자에 걸린 커다란 그림이 관객을 맞이하는데요. 극이 시작되면 막이 열리고 그림이 움직이듯 아름다운 여인이 그네를 탑니다.

그녀는 주인과 하인의 복장을 한 두 남자 사이에서 사랑의 줄타기를 하는데, 여기에 숨겨진 비밀과 쾌락이 공존한다고 해요.

19세기 말 프랑스 신인상주의 화가 조르주 쇠라의 대표작 '그랑드 자트 섬의 일요일 오후'는 살아있는 뮤지컬계의 거장 스티븐 손드하임의 손을 거쳐 오랫동안 사랑받는 뮤지컬로 변신되었습니다.

뮤지컬 <선데이 인 더 파크 위드 조지>는 실제로 조르주 쇠라의 일생을 픽션으로 그려낸 작품인데요.

1막에서는 주인공 조지가 작품에만 매진하며 주변 사람들과 겪는 갈등을 담아내고, 2막에서는 그의 증손자인 조지가 그랑드 자트 섬을 방문해 증조할아버지의 노트를 읽으며 그림 속 등장인물들을 상상 속에서 만나게 되는데요.

뮤지컬 <아멜리에>를 보지 못했더라도 영화 <아멜리에>를 봤다면, 르누아르의 '선상 위의 점심 식사'는 낯익게 다가올 텐데요.

프랑스 화가 오귀스트 르누아르의 작품은 빛나는 색채 표현으로 보는 이에게 따뜻하고 행복한 느낌을 선사해줍니다.

영화를 원작으로 만들어진 무비컬 <아멜리에>는 2017년 3월 뉴욕 월터커씨어터에서 초연되었는데요. 주인공 아멜리에의 이웃이자 화가인 듀파엘과 아멜리에의 듀엣곡 'The Girl with the Glass'에서 르누아르의 그림이 등장합니다.

듀파엘은 20년간 '선상 위의 점심 식사'를 그려왔다고 이야기하며, 그림 속 인물들의 얼굴을 모두 그릴 수 있지만, 유리잔을 든 소녀만은 표정을 알 수 없다고 노래합니다.

그는 그녀가 무엇을 보고 있는지 궁금해하고, 아멜리에는 '어쩌면 그녀는 단지 조금 다른 것뿐'이라고 자신의 심경을 실어 화답하는데요. 뮤지컬 넘버처럼 뮤지컬 안에서 그림 속 유리잔을 든 소녀는 주인공 아멜리에를 대변하는 듯합니다.

그 외에도 한국인이 유달리 사랑하는 아티스트 고흐를 오는 4월 24일부터 국립중앙박물관 용에서 공연되는 뮤지컬 <반고흐와 해바라기 소년>으로 만나볼 수 있을 예정입니다.

서머싯 몸의 동명의 소설에서 모티브를 얻어 만든 뮤지컬 <달과 6펜스>에서 고갱의 그림을 만날 수 있습니다.

그리고 '천재 예술가 레오나르도 다빈치의 위대한 그림들이 천사의 도움으로 완성되었다면 믿을 수 있겠는가'라는 발상에서 시작된 뮤지컬 <천사에 관하여: 타락천사>에서는 '최후의 만찬'을 앞둔 레오나르도 다빈치의 이야기가 그려진다고 하네요.

아름다운 음악과 명화로

눈과 귀가 함께 행복해지는

시간이 되지 않을까요?